富弘美术馆位于群山之间的小村庄里，其附近有一个人工湖，距离东京北部约2.5小时的车程。它主要用来展示当地诗人、插画家星野富弘的作品。1991年，这座博物馆由废弃的养老院整修而成、首次开放，自那以后，平均每天有超过1000人到此游览，十年累计共400万访客，对于这样一个偏僻的地方而言，这样大的参观规模是惊人的。
十年以来，这个博物馆的新馆迟迟未建。在2002年举办了一场国际设计竞赛，共有来自32个国家的1211名参赛选手参加，其中637名来自日本、574名来自其他国家——这同样是一个惊人的数目。随后举办方与入围的参与者进行了面谈，而我们的设计方案脱颖而出：它由一系列小的圆形房间组成，其灵感来源于肥皂泡。
多样性
我们的方案提出了“同步多样性”的要求，而当代的美术馆通常是中性的、匀质的白色方盒子空间。日复一日，我们逐渐忘记了最基础的事情，但艺术品却在清楚地提醒着我们：所有事物都是相互依存的，为了更好地理解其复杂性，我们必须要发现一种可以欣赏事物本身复杂性的方式。因此，我们应当更加关注相对性、而非绝对性，更加注重细节、而非泛泛，倾向于疏散化而非集中化。
自我优化
让我们走进这一组从本质上便是多样的空间：有的明亮、有的黑暗、有的安静、有的活泼、有的温暖。在这座建筑的室内，我们可以体验到多种感觉：好像在丛林中行走，唤醒孩童般的好奇心，期待着接下来可能遇到什么。每一个圆圈的大小和功能环境都不一样，却与其用途相对应。同时，我们也试图包涵诸如开放感、封闭感和舒适感等无法量化的元素。
当我们在布置这些圆圈时，特别关注其相互之间的作用关系，好像在拼图一般。没有主导思想，也没有绝对的答案。这种组成上的互补性也是富弘美术馆的特点之一，我们也将其称为“自我优化的设计”。
圆形
所有圆都有圆心，当半径被设定时，它所对应的周长便自然成为了一个圆。因此，圆形具有极强的形状，其抽象的清晰度增强了魅力与象征性，而它们不可侵犯的纯粹性也使其看起来难以接近。因此我们所面对的问题是：如何以一种相对的、不同心的方式来赋予其平面一种可以适应各种变量的灵活性？
在我们设计方法中所蕴含的理念便是应当利用圆形创造出足以适应各种变量、即使是刚性结构框架的回旋余地。我们称其为“圆形规划”，与当下所流行的“网格规划”相对应。从设计竞赛开始，我们就在寻找愿意合作参与的当地居民，并且针对他们的想法，设计出或大或小、但都很有吸引力的圆形。我们认为通过圆形规划在平面上的疏散，足以表达出所追求的“自我优化”的理念。
方形
那么，为什么这栋建筑的占地一定要是正方形呢？为什么不选择与场地整体更为一致、更加灵活自由的形体呢？
其实这是因为我们需要一点强硬的东西，意即普适的、抽象的东西。换一种方法说，我们在寻找一种可以被用于其它场地、其它尺度的普适内容，并将它放置在场地上。
自由
既不迎合特定的地区主义，也不陷入当代建筑的抽象性中，这难道不是一种自由？我们所希望创造的便是一栋矛盾而共存的建筑，既绝对又相对、既顺从又刚硬、既抽象又具体、既简单又复杂。
这座新的博物馆展示了大约100件星野富弘的作品，是常设展览，不同年代、不同职务、不同地方、不同信仰的参观者都可以欣赏得到。在自然界中充满了非理性事物，而它们不能被简单地看作是任意的、无法解释的神秘存在，或是无法预测的自发事件。星野富弘的作品教导我们应当接受事物本身的样子，并享受与其共存。
